盼着，盼着，在11月30日，人文班的脚步终于迈进了喜马拉雅美术馆，与459件文艺复兴真迹来一次跨越时空的亲密对话，领略后文艺复兴三杰的无穷魅力，感受贝利尼家族孕育的古老传奇。
在展览中我们可以看到，中世纪的画作大都为宗教题材，圣母的人物线条僵硬，色彩单一，眼神呆滞、面无表情，甚至连小孩子都被一一塑造成乖巧、听话、服从的形象，他们的眼神中失去了孩童本该有的光芒，可见，当时的艺术仅仅为神学宗教服务，成为管控人们精神世界的工具。
文艺复兴的最根本是回到最开始的点，即人本身的价值，人与人之间的价值。刚进展厅时，达芬奇的人体解剖图就震撼了所有人，每一根筋络，每一条肌理都原原本本，自然地展现在面前；拉斐尔画的圣母面容慈祥亲切，温和的目光像越出了画框，他对人体美的理解与诠释细腻到使得自然女神都担心会被他征服。而最令同学们叹为观止的，是米开朗基罗的《朗弗兰奇的磨刀工人》，整个人略微前倾，磨刀的手粗糙不堪，青筋暴起，显出痛苦不堪的样子。这具作品反映了作者对底层民众的关注，表达了他们对美好幸福生活的渴求，这是不存在偏见的最真实的刻画，具有超时代的意义。
调和的色彩、对人体美的大胆真实描画震撼了所有人的心灵，在酒红色墙壁上挂着一幅《爱神与普赛克》的作品，使得同学们的视线久久停留，似乎已忘记周围的现实，思续飞入到画中的故事情景。普赛克系人类公主，由于美丽无比遭到维纳斯的嫉妒，她便派儿子丘比特带着爱神之箭去惩罚普赛克。然而，维纳斯却忽略了一个细节，一个爱情故事中最致命的细节：当丘比特见到普赛克时，他一见钟情地爱上了她。他不仅没有把普赛克嫁给毒蛇，反而把她秘密带到了自己居住的辉煌宫殿，并娶她为妻，只在夜间与普赛克相会。这幅画就定格了两人夜间相会的场景。从中我们可以看到，文艺复兴时期的画作已从单纯地服务于宗教转变为对人性与自然的歌颂与赞美——神的意志并非不可动摇，神的权威并非能完全主宰人的命运，还有一种比它更强大，更圣洁，更美好的东西，那就是人类的真情，人类的爱。
经过这一系列的思想熏陶，同学们也有很多感触，王昰同学说到：“这次出走活动不仅丰富了我们的视野，更让我们领略了文艺复兴时期的那种对美的精益求精追求。”是的，通过与真迹作品的对话交流，我们更进一步理解了什么是人文主义，即肯定人的价值与尊严，主张人生的目的是追求现实生活的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，这种理念就如一道灯塔的光，照亮了中世纪黑暗的天空。这次艺术展可以说是一次真正的文化交流与碰撞，佛罗伦萨600年前的古老收藏历经21代，跨越地域来到这里，无声地诉说着它们的动人故事。这一趟，真值。
